Synopsis – Roos Busink – Bullet journal

Naam: Roos Busink
Studentennummer: 1659462
Specialisatie: Visual Design
Klas: JDE-VISD-2B
Docent: Annemieke Pesch
Format: Mini hoorcollege

Hoofdvraag:
Waarom is bulletjournaling een handige tool voor CMD studenten?

Deelvragen:
-Wat is een bulletjournal?
-Wat zijn de voordelen van een bullet journal?
-Wat is de psychologie achter het analoge werken?
-Hoe maak je een goede bullet journal?
-Hoe kan een CMD student optimaal gebruik maken van een bullet journal?
-Hoe heb ik bulletjournaling ervaren?

Synopsis

Tegenwoordig zijn we allemaal druk, we hebben veel te doen, veel plannen gemaakt en we raken het overzicht snel kwijt. We zitten vast aan onze mobieltjes en schrijven bijna niets meer op. Zelf merk ik dat ik ook snel het overzicht kwijt raak omdat ik zoveel moet doen, zowel voor school als voor andere afspraken. Toen kwam ik in aanraking met het zo geheten “bullet journaling”. Een nieuwe methode om je leven te plannen. Een bullet journal is een combinatie van een planner, agenda, to do list en dagboek in een.

Daaruit is de volgende hoofdvraag ontstaan, namelijk: Waarom is bulletjournaling een handige tool voor CMD studenten?

Het doel van dit onderzoek is om te kijken of een bullet journal een handige tool zou kunnen zijn voor CMD studenten / studenten. Ik ga onderzoeken wat een bullet journal precies is en wat de voordelen daar van zijn. Daarnaast ga ik kijken of er een verschil is tussen het digitaal werken en het analoge werken. We werken namelijk steeds meer digitaal, denk aan je smartphone of een tablet, terwijl een bullet journal een analoge tool is.

Als laatste deel van mijn onderzoek ga ik zelf een bullet journal bij houden om te onderzoeken hoe het echt werkt en of het iets voor mij is. Ik zal mijn bevindingen vastleggen en laten zien.

Synopsis vormgeving in Japan

Student: Coen Gooijer
Specialisatie: Visual
Docent: Annemieke Pesch
Format: Mini hoorcollege

Hoofdvraag:
Hoe verschilt de manier van vormgeving bij adverteren in japan vergeleken met westerse landen?
(origineel was: 
Hoe verschilt de manier van adverteren in japan vergeleken met westerse landen, en waarom?)

Deelvragen:

-Hoe ziet de manier van adverteren er nu uit in japan?
-Waarom doen ze dit dit in japan?
-Waarom gebeurt dit in westerse landen niet?

Motivatie:
De manier van adverteren en reclame maken in Japan is qua inhoud en design heel opvallend en wordt door veel westerse mensen raar gevonden. Hoe komt het dat er in een land als Japan, waar men zo innovatief, hardwerkend en professioneel is, deze reclames en advertenties zo belachelijk zijn? Het lijkt mij heel interessant om de relatie tussen mens, product te onderzoeken. Ik zal in deze cultuur moeten duiken en er achter proberen te komen waarom dit in Japan gebeurt en waarom het in de westerse wereld zo anders is.

Synopsis

In Japan wordt de consument overspoeld met prikkels, wanneer je door Tokyo loopt heb je geen idee waar je moet kijken. Duizenden felgekleurde uithangborden, gigantische schermen met reclames met geluid en verkleedde figuren die je uitnodigen om ergens naar binnen te gaan. Zelf ben ik twee keer naar Japan geweest en al snel viel mij dit op, en ook wilde ik graag weten waarom. Op het eerste gezicht zien de meeste Japanners er heel saai en inhoudsloos uit. De meeste mensen die je ziet lopen dragen nette schoenen, een pantalon, wit blouseje en misschien nog een brilletje. Ook zijn ze nogal introvert en heel beleefd. Dit vond ik nogal raar; de advertenties, reclames en alles wat je om je heen ziet, lijkt wel het tegenovergestelde van wat deze mensen zouden interesseren, maar waarom werkt dit dan blijkbaar wel? Tijdens mijn onderzoek moest ik diep in de Japanse cultuur duiken, ik kwam er al snel achter dat Japanners extreem hardwerkende mensen zijn. Werkdagen van 10 tot 12 uur per dag is daar niet raar, en vrije tijd bestaat bijna niet. Zou dit te maken hebben met de extravagante afleiding die er dan wél is in de korte vrije tijd die ze hebben? Wellicht, graag spreek ik nog een Japanner of iemand die er woont of gewoond heeft, omdat die misschien de mede Japanner beter begrijpt. Graag wil ik naast de Japanner en zijn cultuur ook nog de visuele kant van de advertenties en reclames dieper analyseren.

Oplevering | Jordan Krijnen & Lotte Hendriks

Namen: Jordan Krijnen & Lotte Hendriks

Studentnummers: 1669511 & 1655454

Specialisatie: Visual Design

Docent: Annemieke Pesch

Format: Documentaire

Eindproduct: Hitler as Art Director

Eindverslag: https://indd.adobe.com/view/99058611-040a-4167-b57b-3b9ed8722355

Motivatie:

Beiden zijn wij geïntrigeerd door de alomvattende, krachtige uitstraling van het nazi-regime en willen wij, vanuit onze expertise als visuele ontwerpers, onderzoek doen naar de totstandkoming en uitvoering hiervan. Specifiek vragen wij ons het volgende af:

Hoofdvraag:

Hoe heeft de merkindentiteit bijgedragen aan het imago van de nazi’s?

Deelvragen:

  • Hoe is deze merkidentiteit opgebouwd?
  • Hoe is deze merkidentiteit doorgevoerd in de door de nazi’s gebruikte uitingen?
  • Welk doel diende de merkidentiteit destijds?
  • Wat maakt deze merkidentiteit zo toonaangevend voor zijn tijd?
  • Waar en hoe is de opbouw van de merkidentiteit nu nog in terug te vinden?

Synopsis:

In onze geanimeerde documentaire onderzoeken we als eerst hoe de merkidentiteit van de nazi’s ontsprongen is. We kijken naar de oorsprong van het merk, de inspiraties en de designkeuzes of juist toevalligheden waar je mee leert spelen als ontwerper. Wat door zal sijpelen is dat de veelvoud aan tegenstrijdige bronnen ons sceptisch heeft doen kijken naar zowel de historie van deze merkidentiteit als de op het eerste oog intimiderend goede uitvoering ervan. Is het rood-wit-zwarte palet een meesterlijke keuze geweest zoals Mein Kampf ons doet geloven, of speelde er meer?

Vervolgens stellen we dat de allereerste officiële uiting van de NSDAP, de Blutfahne, de bakermat vormt voor de algehele merkidentiteit van het Derde Rijk. De vlag verbindt alles waar de partij voor staat met een weloverwogen eenvoud, een hint naar traditie en een maatschappelijk gedragen herkenning. We laten zien hoe deze triade aan eigenschappen op een organische manier tot design principles zijn verheven en hoe dit invloed heeft gehad op alle latere uitingen.

Als we het merk visueel vanaf de oorsprong weer hebben opgebouwd, beschouwen we het in zijn geheel. Toen Hitler besloot zijn politieke ideologie tot een merk te maken was het voornaamste doel het creëren van eenheid. Een eenheid die uiteindelijk al decennialang inspireert tot angst, afschuw of juist ongekende trots. We trekken paralellen tussen zowel ontwerpen van- als bedrijfsconstructies binnen de nazi-merkidentiteit, die we inmiddels beschouwen als de eerste letterlijk en figuurlijk totalitaire corporate identity, en bekende merken van nu.

Uiteindelijk maken we daarmee een terugkoppeling naar onszelf. De merkidentiteit heeft zich onomstotelijk bewezen, maar wat kunnen wij daar als ontwerpers nu nog van leren?

Onderzoeksvraag Arthur Desel

Naam: Arthur Desel
Studentennummer: 1681890
Specialisatie: Visual Design
Docent: Annemieke Pesch
Format: Mini Hoorcollege

Onderzoeksvraag:

Hoe komt het dat visueel de westerse animatie stijl zo verschilt met die van Japan?

Deelvragen:

  • Hoe is de Japanse en de westerse animatie stijlen ontstaan?
  • Wat zijn de verschillen tussen de westerse en Japanse animatie stijlen?

Motivatie

Als je naar de kunst en cultuur in andere landen kijkt valt het altijd op hoe totaal anders het is dan bij ons. Ik vraag me daarom af hoe die verschillen zo groot zijn. Vaak als mensen van verschillende culturen elkaars kunst bekijken vinden ze het heel apart of exotisch uit zien. De meeste landen hebben een eigen stijl die door de jaren heen elk hun eigen ontwikkelingen hebben doorlopen. Ik vind het bijzonder dat de vormgeving uit verschillende landen zo ver uit elkaar is gegroeid en wil graag weten hoe deze ontwikkeling heeft plaatsgevonden. Ik wilde eerst als hoofdvraag: “Hoe komt het dat in verschillende culturen de vormgeving stijl zo verschillend is”. Dit was wat te breed. Om het specifiek te maken heb ik besloten me meer te richten op anime, of Japanse animatie.

Onderzoeksvraag Achsa Angelica

Naam: Achsa Angelica
Studentennummer: 1563454
Specialisatie: Visual Design
Docent: Annemieke Pesch
Format: Mini Hoorcollege

Hoofdvraag
Hoe kan een merk inspelen op het veranderend consumentengedrag?

Deelvragen
Welk veranderd consumentengedrag zien we op dit moment?
Wat zijn succesvolle voorbeelden uit het verleden en waarom zijn ze succesvol?

Motivatie
Campagnes werken niet meer zou je zeggen. Het is in ieder geval niet meer wat het geweest is. Het consumentengedrag is veranderd en verandert nog steeds.
Door de nieuwe print campagne van OATLY overal te zien ben ik benieuwd geworden naar het achterliggende gedachten? Waarom hebben ze dit zo aangepakt?  Dit leidde mij tot een compleet andere vraag: als campagnes niet meer werken…wat dan wel? Hoe kan een merk het beste inspelen op een veranderende consumentengedrag?

Onderzoeksvraag

(NIEUW)5-12-2017

Naam: Roos Busink
Studentennummer: 1659462
Specialisatie: Visual Design
Klas: JDE-VISD-2B
Docent: Annemieke Pesch
Format: Mini hoorcollege

Hoofdvraag:
Waarom is bulletjournaling een handige tool voor CMD studenten?

Deelvragen:
-Wat is een bulletjournal?
-Wat zijn de voordelen van een bullet journal?
-Wat is de psychologie achter het analoge werken?
-Hoe maak je een goede bullet journal?
-Hoe kan een CMD student optimaal gebruik maken van een bullet journal?
-Hoe heb ik bulletjournaling ervaren?

Motivatie:
Een strakke planning is heel erg belangrijk, nu is er een nieuwe hype Nederland binnen gedrongen, namelijk het bulletjournaling. Ik wil er achter of een bulletjournal daadwerkelijk de productiviteit verhoogt en of het echt helpt om beter te kunnen plannen. Ik wil kijken of dit van toepassing kan zijn voor CMD’rs om zo hun studie beter te organiseren en om zo productiever kunnen werken. Daarnaast wil ik zelf ook een bulletjournal beginnen zodat ik dat ook voor mijn onderzoek kan gebruiken.

Bronnen:
http://smallbusiness.chron.com/importance-planning-organization-1137.html
http://bulletjournal.com/get-started/
http://www.skilledatlife.com/why-planning-our-lives-is-important/
https://www.intermediair.nl/carriere/doorgroeien/competenties/waarom-jongeren-niet-kunnen-plannen-en-leidinggeven?policy=accepted&utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.nl%2F
https://www.bright.nl/nieuws/wetenschappers-willen-dat-studenten-weer-pen-gaan-gebruiken

Onderzoeksvraag – Floris Wierenga

Floris Wierenga
Visual design B
1691383
Onderzoeksvraag Seminar
Annemieke Pesch

 

Hoofdvraag

In hoeverre worden realistische game graphics gewaardeerd tegenover gestileerde graphics?

Deelvragen

Waar wordt de lijn tussen realistische en gestileerde graphics getrokken?

Wat zijn goede voorbeelden van beide partijen, en hoe goed deden zij het op de markt?

Is een keuze tussen de twee van groot belang gezien vanaf het gameplay perspectief?

Zal er in de toekomst weer meer plek komen voor gestileerde graphics komen nu bijna alles hyper realistisch is?

Motivatie

Eind jaren 80 begonnen games pas echt populair te worden met consoles zoals de Nintendo entertainment system, en de Sega mega drive. Hier werd er gebruik gemaakt van 8 bit graphics. Deze graphics waren lang niet goed genoeg om realistische beelden te vormen.

In deze tijd is dat nu veranderd en zijn we nu een eeuw aan het ingaan van hyper-realistische graphics. Hiernaast zijn er genoeg developers (met name Nintendo) die toch nog kiezen voor de oude, meer gestileerde graphics die we vroeger ook hadden.

Nu ben ik benieuwd welke van de twee de toekomst zullen gaan vormen, en waar de consument het meest om gaat vragen. Helemaal in deze tijd waar we bijna aan het einde zitten van wat we kunnen doen met graphics, en verder gaan met virtual en augmented reality.

Onderzoeksvraag – Madelon Marck

Naam: Madelon Marck
Studentennummer: 1658921
Specialisatie: Visual Design
Klas: JDE-VISD-2B
Docent: Annemieke Pesch
Format: Mini Hoorcollege

Hoofdvraag:

In hoeverre heeft Twitter invloed tijdens het kijken naar een tv-programma?

Motivatie:

De manier waarop we televisie kijken verandert. We kijken programma’s terug of wordt er helemaal geen televisie meer gekeken. Bij veel programma’s kijken we niet alleen naar het beeldscherm, maar ook op Twitter om te kijken wat andere kijkers van de aflevering vinden. Zelf doe ik dit ook, en daarom wil ik weten wat mensen aanzet om dit te doen, en wat de toegevoegde waarde hiervan is.

Onderzoeksvraag – Francine Rebel

Naam: Francine Rebel
Studentnummer: 1635744
Specialisatie: Visual Design
Blok: B
Docent: Annemieke Pesch
Format: Mini hoorcollege
Hoofdvraag
In hoeverre heeft de trend cinemagraph toekomst?
Deelvragen
Wat is een cinemagraph?
Waarvoor wordt een cinemagraph gebruikt?
Wat is het effect van een cinemagraph?
Hoe wordt een cinemagraph gemaakt?
Hoe kan het in de toekomst gebruikt worden?
Motivatie
De laatste tijd zie ik steeds meer de trend cinemagraph voorbijkomen. Een cinemagraph is een foto met een klein bewegingselement, die zich in een loop afspeelt. 
Wanneer ik een cinemagraph zie, stop ik altijd even met scrollen. Het houdt mijn aandacht vast en het heeft naar mijn gevoel iets magisch. Ik zie het steeds vaker voorkomen, maar nog niet bij grote merken. Het wordt dus nog niet grootschalig opgepakt als toevoeging voor reclame-uitingen. Vandaar dat ik graag mijn onderzoek hierop wil richten. Ik wil gaan uitzoeken wanneer een cinemagraph het beste ingezet kan worden en of het in de toekomst meer gebruikt zal worden. Heeft de cinemagraph toekomst?

Onderzoeksvraag – Bente van Oosterom

Naam: Bente van Oosterom
Studentnummer: 1640828
Specialisatie: Visual Design
Blok: B

Docent: Annemieke Pesch
Format: Mini hoorcollege

Hoofdvraag
Welke invloed heeft het kleurgebruik in de film ‘Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain’ op de kijkervaring?

Deelvragen
Wat zijn de psychologische effecten van kleur?
Op welke manier wordt kleur toegepast in ‘Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain’?
In hoeverre verandert de kijkervaring wanneer de kleuren worden aangepast?

Motivatie
Nadat ik feedback had gekregen op mijn eerste idee voor mijn onderzoek (‘Op welke manier draagt het kleurgebruik in de film Wonder Woman (2017) bij aan de visualisatie van de ontwikkeling van het hoofdpersonage Diana?’), ben ik overgestapt op een andere film, maar ben ik gebleven bij kleuren en de psychologie erachter. Ik ben altijd een beetje bang geweest voor kleuren, omdat ik er nooit erg sterk mee ben geweest. Toch is kleurgebruik altijd erg belangrijk door de invloed op de emotie van de kijker. Het lijkt mij erg interessant om hier meer over te leren en hierdoor zelf beter te worden in het kiezen van bepaalde kleuren bij een bepaald concept.